Крым богат художественным наследием. И каждый проживавший на полуострове народ оставил в нём свой значимый след. Крымскотатарская вышивка – это уникальное явление мировой культуры, отличительной чертой которой является богатый орнамент, имеющий древние корни и выработанный на протяжении нескольких веков. Издревле носителями и хранителями орнаментального наследия народа являлись женщины. Именно они занимались рукоделием, передавая все знания и навыки, накопленные предками на протяжении нескольких поколений.
В преддверии Дня крымскотатарской письменности и культуры мы встретились с мастером крымскотатарской народной вышивки Алиме Гусеновой, работы которой украшают экспозиции множества выставок, демонстрируя миру красоту и значимость крымскотатарской культуры.
– Алиме ханым, расскажите, пожалуйста, как давно Вы занимаетесь декоративно-прикладным искусством?
Моё увлечение рукоделием берёт начало с детства. Видимо, любовь к творчеству передалась мне по генам: мама-врач прекрасно рисовала, а папа-инженер в молодости был художником! Мои первые творческие опыты – вязание и пошив нарядов для кукол. Тёплая поддержка родителей, их любовь к искусству стали той благодатной почвой, на которой расцвело моё увлечение рукоделием. По образованию я инженер по охране труда, но так сложилось, что по специальности я не работала ни дня. Сразу после окончания университета решила открыть небольшой бутик женской одежды. Какое-то время занималась этим, получая огромное удовольствие от процесса – от выбора моделей до общения с покупателями. И, конечно, я никогда не переставала рисовать. В 2009 году мне посчастливилось посетить выставку национальной крымскотатарской вышивки в Бахчисарае. Я была просто поражена красотой и изяществом этих изделий! Недолго думая, я записалась на курсы золотого шитья «мыкълама» к талантливой мастерице Зареме Мустафаевой, которые проходили в МЦ «Арслан». Обучившись этой технике, я увлеклась языком орнамента, его построением, интерпретацией, цветовым решением. Этот этап изучения крымскотатарского орнамента прошёл под руководством художника-керамиста Эльдара Гусенова (история нашего знакомства не менее интересная и также связана с вышивкой), и благодаря статьям известного искусствоведа и художника Мамута Чурлу. Позже я освоила и другие техники вышивки – «татар ишлеме», «эсап», «телли» – у талантливого мастера Эльвиры Осман, ученицы потомственной мастерицы Зулейхи Бекировой. Её работы отличаются неповторимым изяществом и гармоничным колоритом. Далее я самостоятельно освоила техники «букме» и «инджили иш». Овладев всеми видами традиционного шитья, я была счастлива принять участие в местных выставках. Мои работы заметили и оценили по достоинству, что стало для меня огромным стимулом двигаться дальше.
Так что для меня декоративно-прикладное искусство – это, конечно, любимое дело, которое приносит мне радость и вдохновение, а также работа, требующая постоянной – практики и совершенствования.
Расскажите подробнее о создании работ, где Вы черпаете вдохновение?
Народные мотивы – это сердце моего творчества. Я считаю, что для того, чтобы создавать работы, действительно пронизанные духом народной культуры, необходимо глубокое понимание и знание орнамента и техники выполнения того или иного изделия. Поэтому я постоянно учусь и совершенствуюсь в этом направлении.
Помимо формального обучения, я много времени посвятила изучению аутентичных работ. Посещала всевозможные музеи, от крупных государственных до небольших краеведческих, и каждый раз находила для себя что-то новое и вдохновляющее. Мне посчастливилось общаться с частными коллекционерами, которые делились со мной своими знаниями и показывали уникальные предметы народного искусства. Но особенно я хочу отметить бесценные знания, которые мне дал Мамут агьа Чурлу. Его мудрость и опыт в области народного орнамента стали для меня настоящим сокровищем. Чтобы лучше понять структуру и логику построения орнамента, я делала реплики старинных работ. Это очень кропотливый и трудоёмкий процесс, но он позволяет прочувствовать каждый элемент, понять его значение и взаимосвязь с другими элементами.
Я убеждена, что изучение орнамента – это непрерывный процесс. Мир народного искусства настолько богат и разнообразен, что всегда есть чему учиться и чему удивляться. И я собираюсь продолжать свои исследования, чтобы создавать работы, которые будут не только красивыми, но и наполненными глубоким смыслом и уважением к традициям.
Продолжение читайте в Мераба № 45 (515)